関西のレコードショップ、イベンターによる音楽シーン大予想座談（前編）
2021-01-19
FM802『MIDNIGHT GARAGE』の
毎年年始恒例企画「音楽シーン大予想座談会」。
関西のレコードショップやイベンターの皆さんと
昨年の音楽シーン振り返りと今年の音楽シーン
予想を座談会形式でお話ししています。
今年も、FLAKE RECORDS DAWAさん、
HOLIDAY RECORDS 植野さん、
タワレコ梅田NU茶屋町店 浦野さん、
キョードー大阪 神戸さんをお迎えしました。
1月18日、1月25日の2週にわたって
座談会の模様をオンエアしていきます。
まずは25日の放送で、2020年の振り返りから。
ネット界隈で支持を得るアーティストが多かった
2020年
DAWA：ライブは中止や延期が相次ぎ、
大きなアーティストたちは
発売延期になることもありましたが、
自由に動けるアーティストたちに関しては、
YouTubeで音源を発表したり、宅録したり、
カバーを公開したり発信の量はかなりあって、
キャッチし切れていない、という印象。
浦野：タワレコは、4月の初めから
1か月半ほどお店を閉めていて、
そんなの初めてでしたね。
5月ごろリリース予定だったものが
7月にかわったり、発売中止になったり、
という対応もありましたし、
お店での展開がない分、その間は
オンライン販売にお店から商品出荷の
対応をしたり、という今までにない仕事を
しましたね。
植野：HOLIDAY! RECORDSは、
もともとライブハウスで普段活動するような
アーティストの自主盤を販売するのが主なので、
昨年はライブハウスでライブができない状況で、
ライブでのCD発売ができないから、
CDを作らないという状況になり
販売するCDが減った感じがしました。
神戸：ライブが止まってすさまじい1年でした。
振り返るとあっという間でしたね。
夏明けに久しぶりにイベントでライブを
見たときには、しびれましたね。
仕事で毎週のようにライブの現場に行って
これまで当たり前になってしまっていましたが、
久しぶりに見て「やっぱこれやな！」と
思いました。
昨年は、ライブができなかった分、
TikTokやSNSなどのネット界隈で
支持を得たアーティストが多かったと感じました。
瑛人、YOASOBI、Rin音、とか。
その前の年は、Official髭男dism、
King Gnuなどが盛り上がりましたが、
イメージががらっと大きく変わった2020年だと
感じました。
DAWA：今名前の挙がったアーティストたちは
ライブもあまりしていないですもんね。
浦野：ネットで上がったものが拡散されるときに、
有名な人がリツイートしたりという今までにも
あった形の拡散は、引き続き広がる要素では
ありますが、それに加えてSNSのフォロワー数の
多い音楽アカウントが取り上げることで
ぐっと広がる速さがはやいというのを感じました。
SNSの強さを余計に感じましたね。
インスタで分かりやすく「こんな夜に聞きたい曲」
とかまとめているアカウントとか、
インディーズアーティスト応援している
一般の方のアカウントとか。
とっかかりのない人たちにとって
的を得たセレクトになっているんでしょうね。
見せ方や発信がうまいSNSアカウント
（主にInstagram）からの広がりを感じましたね。
植野：YouTubeやTikTokにも
同様のことをしている人いますね。
昨年TikTokを始めてみましたが、
時間が溶けていきますね(笑)
TikTokからヒットが生まれる時代の始まりの
1年だったと感じましたね。
浦野：HOLIDAY! RECORDSの
アカウントがあるんですか？
植野：あります…！(笑)
踊っているわけじゃないですよ！(笑)
DAWA：これまで僕らは検索して
音楽を見つけていましたが、
それがちょっと変わった感じしますね。
たとえば居酒屋でも、インスタで写真を見て
見つける、という人たちが増えてきて、
写真のみの情報で「おいしそう！」と
お店を見つける、というのをききますが、
インスタで音楽をみつけるのも
それと同様で切り口が全然違いますね。
人脈も関係ないし、アルバムが何枚目、とか、
新人とか関係ないし。その分消費が早いのかな、
と飽きるのが早いのかもしれないな、とは
感じます。
物語を知って好きになるのとは違って、
思い入れを持てないのかもしれないな、と。
植野：ただ、即効性はすごいですよね。
TikTok内でのヒット曲をしょっちゅう聞く
ことになるので、気づいたら口ずさんでいる、
というような。
浦野：動画にオレンジスパイニクラブが
BGMとして流れている、とか、ですよね。
植野：イントロが短くて歌詞が直接的で、
サビが強い、みたいなのは特徴ですね。
土井：出会い方が変わったというのは、
単純に媒体が変わった、というだけでは
ないんですね。脳のどこに入り込むか、
みたいなところも違いますね。
DAWA：昨年は発信する人も増えたんじゃない
ですかね。素人さん、というか、
ミュージシャンではない人が。
植野：TikTok内の弾き語りをアップしている
アーティスト志望の人が話題になったり、
みたいなこともありますもんね。
DAWA：アーティスト発掘を仕事にしている
人たちもTik Tockチェックしているみたいですね。
才能がある人がたくさんいるみたいです。
浦野：ここで話題に挙げている頃には、
もうTikTokではない別の媒体になっていっている
可能性もありますよね(笑)
土井：TikTokは出会いの場になっているんですね～
DAWA：音楽に利益をもたらしているとは
思いますね。次元は違うかもしれませんが。
土井：2020年個人的に
よく聴いていた曲を教えてもらえますか？
DAWA：R4という大阪のバンドがいて、
彼らはまだ1・2曲発表したぐらいなんですが
バンドのスタジオ練習ができない期間に、
ソロで宅録で作ったという曲をもらって、
これが衝撃的でよく聴きましたね。
ボーカルHiroki Arimuraの
ソロ・プロジェクトnon albiniです
non albini 「Kyoto feat. Lil Soft Tennis」
DAWA:彼は高校時代に
FLAKEによく出入りしていて、
当時は面識なかったのですが、
その後イギリスに留学していて、
帰ってきてから紹介してもらったアーティストで、
本人から音源をもらって、
昨年カセットでリリースしました。
ビデオも個人で作ってましたね。
個人的にSpotifyで去年一番再生した曲が
これですね。
浦野：フィーチャリングのLil Soft Tennisは、
昨年の座談会でDAWAさんが
名前をあげてましたよね。
植野：浦野さんともかぶっていますが、
Subway Daydream「Twighlight」
植野：イントロがThe Cure の
「Friday I'm In Love」を思わせるような
フレーズで、全体的にギターポップ感がある
バンドで好きです。ほとんどこのバンドも
ライブができていないですね。
でも曲がアップされてそれが話題になって、
という感じですね。
DAWA：Subway Daydreamは
うちでも取り扱っています。
浦野：ライブはまだ2回ぐらいだと思いますね。
珍しいですね。おそらく音源を出した時には
まだライブを1回もやっていなくて。
音源が出てそれで一気に我々やお客さんたちも
知る、という広がり方今までなかったような
気がしますね。
DAWA：バンド名もいいですよね。(笑)
昨年この座談会で紹介したLaura day romanceと
似た位置にいる感じがしますね。
神戸：声がすごくいいですよね。
浦野さんと植野さんにSubway Daydreamを
教えてもらって一度聴いて
めちゃくちゃ気に入りましたね。
浦野：30代ぐらいの人が10代のころに聴いていた
音楽に近いところがあるんですかね。
懐かしさと、「今やってくれてありがとう」
みたいな感じがありますね。
ちゃんとキラキラ感もあるし。
DAWA：ちゃんとギターポップですもんね。
土井：私が去年出会えてよかったなと
思っているのは、碧海祐人さんですね。
不思議な魅力のある人ですね。
パソコンで音を作るのと、
ギターを弾くのが並列というか、
どちらかではなく、どちらも使って作る、
というのがショックでしたね。
言葉の選び方も難しくて、面白いですね。
神戸：メロディーも絶妙ですよね。
植野：HOLIDAY! RECORDSでも扱っていました。
土井：Vaundyが出てきたぐらいの
インパクトがありました。
神戸：大阪で一度昨年ライブをしましたが、
想像していた以上にいい声で仕上がってましたね。
ラップとJ-POPの境目がなくなり、
ラッパーとシンガーソングライターや
バンドとのコラボもたくさんあった2020年
土井：歌とラップの境目がないものって
増えていますかね？
神戸：多くなった印象ですね。
2019年もこの座談会で植野さんが
クボタカイとか紹介していたと思いますが、
HIP HOPとJ-POPの境目がなくなってきたな
というのと、昨年はコラボが多かったですね。
KID FRESINOとカネコアヤノとか、
BIMとNo Busesとか、
空音とクリープハイプとか、
今まで予想しなかった組み合わせがありましたね。
DAWA：HIP HOP界隈は
もともとコラボがめちゃくちゃ多いですが、
バンドとかシンガーソングライターとの
コラボが多かったかもしれないですね。
BIMとNo Busesめちゃくちゃよかったですね。
それこそ、実際に会わずにリモートで
トラックのやり取りして、という
この時期ならではの作り方が
あったのかもしれないですね。
土井：海外ではこれまでも多かった作り方
ですよね。日本でももっと自由に
できればいいのに、と思っていました。
DAWA：確かに海外はもともと距離が
離れていたり、1曲を作るのにトラックを作る人、
サビだけを作る人、サウンドメイクする人と
何人も関わって曲を作ることが確立されているから
珍しいことではないのかもしれないですね。
バンドで一発どりする美学とはまた別の。
このコロナ禍で、日本でもマネージメントの
縛りとかが少し緩くなってきた、
みたいな可能性もありますね。
植野：コラボすることで、サブスクでの表示で
名前が2つになるからサブスク上で存在感を
出しやすいというメリットもありそうです。
土井：確かに。サブスクで出会って、
コラボレーション相手の楽曲を聴くように
なることってありますよね。
DAWA：簡単に飛べますしね。
狙ってやるものではないですけど。
座談会前編はここまで。
2020年を振り返ってお話しいただきました。
次回1月25日の『MIDNIGHT GARAGE』では、
座談会の後編をオンエア。
2021年注目したいアーティストについて
お話していきます。
メモ必須の放送になること間違いなし。
ぜひお楽しみに！
